Disegni del Destino

Enzo Rizzi è il creatore di "Heavy Bone: il serial killer di rockstar", personaggio definito dalla critica fumettistica «punto di contaminazione massima tra Musica e Fumetto». Protagonista nel 2025 del volume "Heavy Bone: Morte a 666 giri" e in precedenza di "Heavy Bone: Zombie Rockstar" (entrambi "Cut-Up publishing"), Heavy Bone ha guadagnato la copertina della prestigiosa rivista "Fumo di China", le pagine di "Scuola di Fumetto" e dell'internazionale "Classic Rock", nonché nella primavera del 2026 la copertina della rivista statunitense "Midnight Magazine".

Il personaggio è inoltre protagonista di cinque volumi editi dalla "NPE": "Heavy Bone: La Grande Storia del Rock e del Metal" (più volte al 1° posto su Amazon nella classifica "libri musica"), "La Storia del Metal", "La Storia del Rock", "Diabulus in musica" e "La Storia del Pop". Nel 2018 firma con "Cut-Up" il suo "Zartana: lo stregone blues". Nel 2014 vince il Gran Premio Autori ed Editori / Fullcomics&Games e debutta sul prestigioso "Heavy Metal" magazine diretto da Kevin Eastman. Laureato in Lingue e Letterature straniere, insegna a Taranto presso la scuola di fumetto Grafite.

Scrittore di fumetti. Nel 2008 esordisce con "Stupidomondo", graphic novel disegnata da Mauro Cao, e nel 2010 pubblica Rockin' Roads, con i disegni di Giulia Argnani, entrambi editi da Tunuè. Nel 2009 è tra gli autori di "Futuro Anteriore" (Napoli Comicon, Centro Fumetto Andrea Pazienza). Nel 2013 pubblica per NPE Il Sesto, disegnato da Francesca Follini.

Tra il 2017 e il 2020 scrive la miniserie "Ophidian" (Noise Press, 2 volumi, dis. Francesca Follini) e "Marathon", adattamento del romanzo di Andrea Frediani, disegnato da Massimiliano Veltri ed edito da Newton Compton. È stato docente di Sceneggiatura alla Scuola del Fumetto di Cosenza fino al 2019. Dal 2020 è Direttore Editoriale di Green Moon Comics, per la quale pubblica la ristampa a colori de "Il Sesto", l'inedito "Astaroth" (2022, dis. Wu Xiao Jing), l'edizione definitiva di Ophidian (colorato da Fiorella Cogliandro) e nel 2024 "Parsifal" (con Gabriele Grossi, dis. Wu Xiao Jing). È anche ideatore della miniserie sci-dark fantasy "Burton".

Fumettista e illustratore, nato a Cosenza nel 1984. Fra gli autori più poliedrici e versatili della scena italiana, ha avuto un percorso atipico: dopo il liceo classico e una laurea in Giurisprudenza, ha scelto di dedicarsi al mondo del marketing e della comunicazione. Prevalentemente autodidatta nel disegno, la sua passione per l'arte lo porta a trasformare questa vocazione in una professione.

Ha collaborato con importanti realtà nazionali e internazionali quali Marvel Comics, Titan Comics, Petit à Petit, Newton Compton, Il Manifesto e la Gazzetta dello Sport. Apprezzato per la sua sensibilità nell'uso del bianco e del nero, crea atmosfere dense di contrasto e intensità emotiva. È il copertinista ufficiale della serie Burton edita da Green Moon Comics.

Stefano Orsetti (classe 1992) è un graphic designer professionista con una forte passione per il fumetto. Originario di Catanzaro, vive da cinque anni tra Italia e Danimarca. Nel 2018 ha seguito un corso presso la scuola di fumetto online diretta da Laura Scarpa, a cui è seguita una residenza artistica in due tappe ad Algeri e Venezia. Da allora ha partecipato a diversi corsi e workshop in Italia e all'estero, tra cui nel 2024 a Lisbona nell'ambito del progetto europeo Comics Beyond.

Nel 2021 ha collaborato come colorista alla graphic novel Rwanda – I giorni dell'oblio (Round Robin). Nel 2025 il suo primo graphic novel da autore completo, Nicolino, è stato pubblicato per il mercato tedesco a cura di Edition Faust. Da circa tre anni si dedica all'autoproduzione, presentando i suoi lavori in numerose fiere del settore in Europa (Danimarca, Cechia, Austria). Attualmente è autore di due serie: Negative Split, che racconta con tono ironico e disincantato le difficoltà di un giovane millennial, e Solo Travel, un taccuino di viaggio a fumetti che unisce esperienza autobiografica e suggestioni surreali. Condivide anteprime, vignette e illustrazioni sul suo profilo Instagram e pubblica racconti brevi ed esercizi letterari su Substack.

Laura De Luca (Roma, 1957) dal 1982 al 2022 ha lavorato alla Radio Vatican” dove è stata caporedattrice, inviata in viaggi papali, autrice e regista di vari programmi, occupandosi in particolare della riedizione dello storico format delle “Interviste impossibili”. Come saggista ha approfondito il linguaggio radiofonico in varie pubblicazioni e convegni . Per Armando Editore dirige la collana XXI Venturo. Suoi testi sono stati rappresentati anche in teatro. Sperimenta il contagio fra editoria classica e universo digitale Come disegnatrice, allieva di Fabrizio Dell’Arno e di Klirò, ha esposto in alcune personali e collettive e illustrato volumi suoi e di altri. Come figlia di Gianni De Luca, è depositaria e curatrice dell’archivio paterno.

Vincenzo Filosa (Crotone 1980) è un fumettista, traduttore, curatore e insegnante italiano. Curatore della collana Gegika della Coconino Press, traduttore per grandi maestri come Shigeru Mizuki, Yoshiharu Tsuge, Jiro Taniguchi, Tadao Tsuge, è tra i maggiori divulgatori del Manga e del fumetto alternativo giapponese in Italia.

Nel 2015 esce il suo primo libro, Viaggio a Tokyo (pubblicato anche in Francia), che ha ottenuto un sorprendente successo di pubblico e critica, seguito da Figlio unico (2017) e Cosma e Mito (con Nicola Zurlo, 2019). Il suo ultimo libro, Il Saraceno, è edito da Rizzoli Lizard.

Bio in arrivo.

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Alessandro “DocManhattan” Apreda ha scritto i fumetti di fantascienza "Ethan?" e "Rim City", vari libri di divulgazione sulla cultura pop e sul Giappone, e ha ideato e curato riviste di cinema e videogiochi. Ha scritto per MTV, RAI, IGN, ScreenWeek, Salani, Paramount, Multiplayer e cura dal 2007 il blog L'Antro del Dr. Manhattan. Il suo ultimo libro è il romanzo "Non era così colorato".

Nato a Taranto, è un architetto, fumettista, illustratore e animatore di cartoni animati. Ha al suo attivo diverse pubblicazioni tra seriali e graphic novel: Samuel Stern (Bugs Comics, 2024), Baudelaire (Lisciani Comics, 2021), Charlotte Salomon (2019, in Italia da BeccoGiallo e a livello internazionale da diverse case editrici per Stati Uniti, Inghilterra, Australia e Francia), Ragazzi di scorta (BeccoGiallo, 2016), Nostra madre Renata Fonte (001 Edizioni, 2021), collaborazioni su Morte a 666 giri (2025) e Zartana lo stregone Blues (Cut Up Publishing, 2018), Un caso di stalking (Edizioni Voilier, 2010).

Nel 2012 è stato l'ideatore e uno dei due fondatori di Grafite – Scuola di Fumetto, Disegno e Illustrazione sui territori di Taranto, Bari e Lecce, creando di fatto in Puglia il primo polo di formazione regionale sull'arte visiva e creativa. Ad oggi ne è il coordinatore nazionale.

Dal 2020 al 2025 è stato uno dei due coordinatori editoriali di Ottocervo, etichetta editoriale di Antonio Mandese editore nata per valorizzare i fumettisti emergenti. Dal 2023 è coordinatore dell'area Fumetto della fiera Levante For, la manifestazione di cultura pop (comics, games, cosplay) più grande in Puglia, presso la Fiera del Levante di Bari.

Nel 2025 ha dato vita al canale YouTube Favole Nostre, realizzando come produttore e animatore una serie di cartoni animati per bambini sulle leggende della Taranto antica.

Alessandro Giordano è un fumettista e illustratore lucano, vive e lavora a Napoli. Ha collaborato con Sergio Bonelli Editore (Le Storie, Dylan Dog, Il Confine) e con Rizzoli come illustratore per Il male spiegato bene.

Come autore completo, con l'etichetta indipendente Macondo ha pubblicato Quando succede, che ha vinto il Premio Micheluzzi nella categoria Nuove Strade al Napoli Comicon 2025, e di recente Desiderio. Sulla rivista francese Charlotte Mensuel pubblica le storie del suo personaggio, l'Ingegner Pantalone.

Isabella Mari (Amantea, 1991) è una filmmaker e montatrice. Laureata in Comunicazione e DAMS presso l’Università della Calabria, ha collaborato con importanti registi e artisti nel corso della sua carriera, contribuendo a diversi progetti significativi.

Ha lavorato con il regista Michelangelo Frammartino e Marco Pucci per installazioni multimediali di grande impatto, con il direttore della fotografia Mauro Fiore e con il documentarista Giovanni Cioni. Nel 2016, è stata giurata alla 73. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, nelle categorie “Venezia Classici” e “Documentario sul cinema”.

Dal 2018, è la direttrice artistica di Amantea Comics, un festival indipendente dedicato al fumetto e all’animazione. Ha partecipato attivamente a Filmap - Atelier di Cinema del Reale come allieva, lavorando sotto la guida di Alessandro Rossetto, Bruno Oliviero e Carlotta Cristiani. Con l’Atelier, ha diretto il cortometraggio Cinema, selezionato in vari festival come il 58. Festival dei Popoli, Visioni Doc - Visioni Italiane e vincitore di menzione speciale al 43. Laceno D’Oro e all’Unesco Creative Cities Network Annual Conference. Ha inoltre co-diretto il documentario Ponticelli Terra Buona, presentato a 6. Visioni Dal Mondo, 45. Laceno D’Oro (Premio del pubblico) e 13. Corto Dorico Filmfest.

Nel 2019, Isabella è stata assistente di Roberto Perpignani alla Summer School OFFF per il montaggio del cortometraggio Vattene.

Nel 2020, ha collaborato con Marina Rippa per f.pl. femminile plurale alla video-installazione Ri-Belle ribellioni, sconvenienze ed altre faccende per Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee, Madre - Museo d’Arte contemporanea Donnaregina.

Nel 2022, Isabella ha presentato il documentario d’archivio 30 anni di cinema a Ponticelli in anteprima al 18. Biografilm International Celebration of Lives, di cui ha curato regia e montaggio, prodotto da Arci Movie e Parallelo 41 produzioni, successivamente selezionato al 13. Modena Via Emilia doc Fest e al 47. Laceno D’Oro.

Nel 2023, ha diretto e montato il documentario d’archivio E poi ieri nell’ambito del progetto di Ricerca di Interesse Nazionale PRIN 2017 “Archivi del Sud. Cinema non-fiction e paesaggio meridiano in Italia dal 1948 al 1968”, all’Università della Calabria.

Attualmente è data manager, montatrice e coordinatrice della documentazione per Parallelo 41 Produzioni e Venezia a Napoli. Il cinema esteso.

Paolo Bacilieri, fumettista, è nato a Verona nel 1965. Ha fatto il suo primo apprendistato nello studio di Milo Manara.

Ha studiato all'Accademia di Belle Arti di Bologna dove si è diplomato nel 1990. Autore di numerose graphic novel per Coconino press, Rizzoli, Casterman e molti altri editori è tra i disegnatori contemporanei più amati della Sergio Bonelli Editore. Tra i suoi libri Sweet Salgari (2012), Fun (2016) per Coconino press, Palla (Hollow press, 2017) Tramezzino, 2018 per Canicola ed Ettore & Fernanda, 2019 ancora per Coconino, Bob 84, con Vincenzo Filosa, per Panini, 2021, Venere Privata dal romanzo di Giorgio Scerbanenco, Oblomov, 2022, Piero Manzoni BACGLSP, Coconino, 2023 e Traditori dí tutti, ancora da Scerbanenco, Oblomov 2025

Dal 1998 Paolo vive a Milano.

Fumettista, illustratore. Disegnatore in forze alla casa editrice Astorina, ha lavorato a 18 albi della serie inedita di Diabolik e al Grande Diabolik 1-2021, 1-2023, 2-2025, 1-2024 e 1-2019, di cui realizza sia le copertine che la storia interna, oltre a vari fuoriserie. Cura tutti gli albi celebrativi dei 60 anni di Eva Kant e Diabolik, la trilogia della fine, i fuoriserie legati alla trilogia cinematografica per Mondadori e Bulgari, allestimenti e gadgets per La Rinascente Duomo Milano, Roma Trevi e Catania, Mondadori, Hard Rock Cafè, Ravensburger, Faber, inediti e francobolli per il Poligrafico e Zecca dello Stato italiano, Museo dell'Oro di Arezzo. Disegna l'immagine simbolo per la mostra Diabolika al Museo del Cinema di Torino dedicata ai 60 anni del Re del Terrore e proiettata sul tetto della Mole Antonelliana, la copertina del catalogo, i folder filatelici e le cartoline per Poste Italiane. Realizza il murale di Diabolik ad Addis Abeba in collaborazione col Ministero degli Esteri. A lui dedicata la mostra personale presso la Cineteca Jugoslava di Belgrado, Ischia e la personale dedicata a Eva per Etna Comics a festeggiare i 60 anni della lady in nero. Disegna il fuoriserie per Ferrovienord dedicato alla genesi del personaggio e il volume Diabolik: Secret Files per Posteitaliane — esaurito alla presentazione a Lucca Comics 2024 — corredato da un foglietto di erinnofili diabolici riservati ai collezionisti.

È autore della prima storia inedita per il Ministero degli Esteri che definisce Diabolik portavoce della cultura italiana all'estero: Diabolik, Italia che meraviglia. Realizza la Diabolik Folder Collection, collezione ufficiale di stampe d'arte in tiratura limitata. Tra le sue pubblicazioni: L'Insonne per Edizioni Arcadia, Davvero di Paola Barbato per StarComics, Unico Indizio le scarpe da tennis e Don Camillo per ReNoir Comics. Varie illustrazioni e storie brevi dedicate a Dylan Dog e Diabolik per Sergio Bonelli Editore e Astorina. Nel 2019 disegna il foglietto filatelico e i francobolli di Diabolik; nel 2021 il foglietto celebrativo dedicato all'Italia campione d'Europa per l'Ufficio filatelico e numismatico di San Marino. Nel 2025 realizza il foglietto filatelico per Maltapost, in uscita a Malta nel novembre dello stesso anno. Riceve il Premio Albertarelli da ANAFI come miglior autore esordiente nel 2016.

Luana Francesca Belsito, in arte Wally Pain, nasce a Cosenza nel 1992. Appassionata da sempre di disegno e fumetto, dopo la maturità classica si trasferisce a Firenze, dove frequenta l’Accademia di Belle Arti. Nel 2018 si diploma alla Scuola Internazionale di Comics di Roma. Il suo account Instagram è seguito da più di 17mila persone ed è uno spazio in cui racconta se stessa e la propria visione del mondo. Per Feltrinelli Comics ha pubblicato Corpi (2023) e 30 anni (2025).

Poeta, scrittore e performer della parola, Daniel Cundari presenta la prima assoluta di uno spettacolo interamente dedicato a Mimmo Rotella, nel ventennale della sua scomparsa, in un’edizione del Nuvola che omaggia il grande maestro del décollage.

L'intellettuale calabrese che ha scelto di fare ritorno tra le “pietre” delle sua terra dopo un lungo girovagare per il mondo, è noto per la sua capacità di lavorare con la materia viva della parola fino a riabilitarne il senso, il peso, la forza evocativa.

Al pubblico del festival propone un esperimento umanissimo, primitivo e ultracontemporaneo, sulle orme di un genio artistico che con il suo fascino intramontabile ha conquistato il mondo.

Andrea Mazzotta, giornalista e critico letterario, docente specializzato in sostegno didattico, e titolare dell'Agenzia di comunicazione GlifoLab. Scrive per riviste di letteratura per ragazzi come Andersen e Fumo di China, e per il sito Lo Spazio Bianco. Collabora con il Quotidiano del Sud, curando rubriche sull'arte sequenziale e la letteratura per giovani lettori.

Ha contribuito alla fondazione della Biblioteca delle Nuvole di Perugia, la più grande biblioteca pubblica in Italia dedicata al fumetto, dove è stato direttore dal 2000 al 2010. Ha lavorato con case editrici come Sergio Bonelli Editore, Walt Disney Italia e Edizioni Comicon. Dal 2009 al 2013 è stato direttore editoriale di Nicola Pesce Editore, e dal 2013 al 2016 coordinatore editoriale per RW-Lineachiara. Nel 2014 ha fondato e presiede l'Associazione L'arte delle nuvole, attiva nella produzione di eventi legati al fumetto.

Bio in arrivo.

Benedetto Gemma (Bari, 11/06/1975), disegnatore, fumettista e animatore, è stato uno dei primi organizzatori di Expocomics (Fiera del Levante di Bari). Ha realizzato tavole, vignette, colorazioni per Playpress, Rcs, dVgiochi, Kaleidos ecc. Nel 2017 ha realizzato per il Comune di Bari un cartoon sull'educazione all'alimentazione per le scuole d'infanzia a cui hanno seguito il lungometraggio Metamorphosis (2022) e i cartoon di Favole Nostre (2025). Appassionato di comicità, ha curato i tre libri dedicati a Stanlio e Ollio pubblicati per Sagoma Editore e sta facendo da consulente per i remaster RAI delle loro comiche (2019) e per i recenti restauri Blackhawk (2023-25).

Era una notte buia e tempestosa e Fabrizio Malerba veniva alla luce in un piccolo comune del Salento ai piedi della collina di Sant'Eleuterio, lo stesso anno in cui i Pink Floyd incidevano "The dark side of the moon". Ha cominciato a scarabocchiare già prima di emettere la sua prima parola e ha continuato finché non ha fondato la scuola di fumetto Lupiae Comix prima e co-fondato il gruppo Grafite con Gian Marco De Francisco poi. È direttore editoriale di Edizioni Voilier, ha realizzato illustrazioni per libri e fumetti, colorazioni per copertine, la mascotte per i 90 anni della fondazione Treccani, i personaggi e alcune delle strisce "Non ci voleva...un genio" inserto della Grammatica Treccani, i personaggi e gli sfondi del corto di animazione "Moustache e i libri magici" per la Biblioteca foresiana di Napoleone, i personaggi e una delle storie di "Leo e Martina a spasso nel tempo" per Grifo Edizioni. Insegna tecniche di disegno, prospettiva, acquerello tradizionale. Ad oggi in molti stanno cercando di fermarlo dal suo moto perpetuo. Invano.

Marina Mundo aka M2, classe '93. Da sempre appassionata del mondo gotico e di disegno, nel 2018 si diploma presso la scuola di fumetto Grafite. Ha collaborato con Tora Edizioni, con cui ha pubblicato il fumetto "Sinner Lady" scritto da Christian Mattei e illustrato il libro game "Il cardinale giallo" scritto da Daniele Daccò, dando anche un volto alla mascotte della casa editrice. A Lucca C&G 2022 presenta l'albo "Vespertylia - Ouverture" di cui cura storia e disegni. Nel 2023 inizia una collaborazione con la realtà editoriale Giallo China curando i disegni di "Veronica", una storia ad episodi scritta da Giulia Biondino e pubblicata sulla rivista Giallo China Magazine. Realizza grafiche ed impaginati in veste di consulente grafica, mentre come docente insegna fumetto digitale, tecniche manga e disegno per ragazzi nella sede di Bari di Grafite, con cui partecipa attivamente ad eventi e fiere per divulgare l'arte del fumetto. Tra disegno e sintetizzatori, la sua seconda passione, una cosa è certa: ha sempre un'idea che le frulla per la testa, pronta da realizzare.

Domenico Sicolo (classe 1974) è fumettista, cartoonist e illustratore. Dopo le prime esperienze professionali nel mondo del cartoon e dell'umorismo grafico, lavora come illustratore di classici per la scuola (David Copperfield, Il giro del Mondo in 80 Giorni, Pinocchio, Peter Pan).

Ha pubblicato con diverse case editrici italiane (Lisciani, Bompiani, Schena, Gelsorosso, Class Editori, Secop ed altre) e raccolto diversi riconoscimenti internazionali in vari campi: Umoristi a Marostica, Knokke-Heist Cartoonfestival, PortoCartoon, Corto Circuito – Festival Europeo dell'Audiovisivo, Premio PugliaLibre Miglior Libro Illustrato.

Dal 2005 dirige Hamelin Cartoon Studio, dove si dedica alla formazione di giovani artisti e alla promozione dell'arte del fumetto. Fa parte del direttivo di Grafite – Scuola di Fumetto, dove insegna Storia e Grammatica del Fumetto e coordina le attività junior.